Já imaginou se libertar da monotonia e mergulhar num universo futurístico distante de 2020? Assim será a segunda parte da campanha “Tired of 2020” da Ryzí, que convida a todos para se teletrasportarem para uma dimensão distante do mundo real e mergulharem em um plano de possiblidades e novas aventuras.
Agora, como num sonho, as personagens foram transformadas em ilustrações de todas as formas, etnias e personalidades, e surge um novo convite: que todos se libertem e se aventurem no universo futurístico da Ryzí. Assim, atingindo a liberdade e buscando a verdadeira felicidade nas cores e formas de um “novo mundo”. Nesta dimensão, todos podem ser o que quiserem, sem paradigmas ou padrões, onde o interessante é ser livre para ser.
Estilo favorito de celebridades e influencers, o estilo Comfy vem conquistando muita gente! Os sneakers são protagonistas do Comfy look. Com eles é possível manter charme e elegância em diversas ocasiões. A marca Denise Gerassi traz dois modelos de tênis: um confeccionado em couro bovino e de pescada e outro em couro de pirarucu.
Os primeiros são produzidos em cores variadas que se encaixam perfeitamente em produções formais ou despojadas. Os confeccionados em couro de pirarucu são produzidos exclusivamente em preto.
Sentimentos diferentes moram dentro de um abraço.
Euforia, paz, gratidão. Às vezes, refúgio. Outras, perdão.
Abraço é amor que transborda pelos braços da gente.
Um entrelaço de carinho, uma conexão urgente.
Existe abraço que é abrigo e abraço apaixonado.
Tem abraço que é intenso, tem abraço demorado.
Mas todo abraço é instante compartilhado com alguém.
Energias transferidas para quem se quer bem.
Que o anseio por um abraço dure apenas um segundo.
Que todos possam abraçar a vida, a causa, o amigo.
Ter alguém para sonhar consigo, entrelaçado.
Se envolver e reviver a emoção de um abraço apertado.
Chegou O Abraço – por Maria Dolores
Até dia 29 de novembro, a marca ANK apresenta seuy trabalho durante a exposição Joia Contemporânea Brasil _ Finlândia: Polaridades, na CASA museu do objeto brasileiro. Com curadoria de Miriam Mirna Korolkovas e Kika Rufino, a mostra apresenta o trabalho de 36 artistas especializados na arte joalheira, sendo 20 brasileiros e 16 finlandeses. Polaridades é uma exposição que busca criar uma conexão entre dois pontos fisicamente distantes do planeta Terra.
Integrando a 5ª edição do programa Joia Contemporânea Brasileira, iniciativa do Museu A CASA que começou em 2011, a exposição busca iluminar trabalhos de joalheria que consigam promover a união entre artes, artesanato e design. Nesta edição, a joalheira Nazareth Pacheco é a artista homenageada.
Segundo as curadoras, metais, gemas, madeira, couro, fibras vegetais, tecidos e outros materiais dialogam com uma ampla variedade de cores e formas. “Esta integração de ora contrastantes, ora complementares – e disponíveis tanto no Brasil, quanto na Finlândia, se reflete em objetos dotados de personalidade e com o objetivo de provocar reflexões sobre adornos, originalidade, materiais e indumentária”, completa Miriam Mirna Korolkovas.
De 18 a 28 de novembro, acontece a quarta edição do Brasil Eco Fashion Week, um evento online que olha para a moda do ponto de vista da sustentabilidade e da inovação.A programação que inclui desfiles, workshops, exposições e oportunidades de negócios. Toda a programação do evento promove reflexões sobre novos modelos para a sociedade e a indústria.
“Foi um desafio adaptar pro inline um evento com várias atividades como desfiles, showroom e diversos palcos de conteúdo – somente 2019 foram 2.500 pessoas por dia! Consideramos ser importante manter o evento que já vinha em um ótimo caminho de projeção e atuação no mercado, mesmo sabendo que seriam novas descobertas para realizar no formato online, um grande aprendizado para o futuro e presente do BEFW”, diz Rafael Morais, fundador do Brasil Eco.
As transmissões do evento serão acessadas pela página brasilecofashion.com.br/week e é possível acionar notificações na agenda para os Painéis e Desfiles.
Desfiles
As apresentações acontecem nos dias 26, 27 e 28 com seis marcas desfilando por dia, sempre a partir das 18h e em formato digital. São elas: Nuz Demi Couture, Nalimo, Ronaldo Silvestre, Ta Studio, Natural Cotton Color, Eneas Neto, Rico Bracco, Justa Trama, We’e’ena Tikuna Arte Indígena, Movin, Comas, Manuí Brasil, Libertees, Leandro castro, Vihe, Catarina Mina e Jouer Couture.
Paineis
São cinco dias de conversas com diversos profissionais debatendo temas como Cadeias de Produção Responsáveis, Cooperação entre Indústrias da Moda e Alimentação, Produção tradicional indígena, Programas e Certificações para o setor Têxtil, Moda como movimento colaborativo, A evolução dos Biomateriais na Moda, Empreendedorismo e Igualdade Racial, entre outros assuntos importantes para gerar reflexão sobre o presente e o futuro.
VAMO
Dentro da programação há também o lançamento do coletivo VAMO (Vetor Afro-Indígena na Moda), grupo formado por um time de profissionais interraciais e que nasceu para iniciar um processo reparatório na moda nacional, onde pretos e indígenas possam ter ferramentas e oportunidades anteriormente negadas pela estrutura racista do mercado. “Nesse lançamento curamos uma parte do conteúdo do dia 20.11 no BEFW (dia de consciência negra) falando sobre o nascimento do nosso movimento, discutindo o Mercado, A força do Mulherismo e da Mulher Preta como base da Pirâmide Social e a Flexibilização da Indústria para a interação com profissionais e negócios afro indígenas centrados”, conta o estilista Rafael Silvério, um dos guardiões do VAMO.
Workshops
São quatro dias de workshops voltados para a criação de uma moda mais consciente. Entre os cursos, estão o de Maquiagem Sustentável, Mapa de Empatia e Comunicação Não-Violenta, Introdução ao Tingimento Natural, Introdução à Agrofloresta Têxtil, Moda Circular e Desafios da Modelagem Baixo Resíduo. Aqui você encontra a programação completa e ainda dá tempo de se inscrever.
Antenada a práticas sustentáveis, Cris Barros lançou uma coleção-cápsula desenvolvida a partir do conceito upcycling, reutilizando tecidos do seu acervo, que faz parte do seu verão.
Batizada de Salinas de Maras, a cápsula foi inspirada no ponto turístico localizado no Vale Sagrado dos Incas no Peru e todas as peças foram confeccionadas por meio da técnica de patchwork. São vestidos, calças e camisas que unem diversos tecidos dando um novo ciclo de vida para eles, que seriam descartados. As peças ja estão disponíveis em multimarcas espalhadas pelo país.
Foi durante uma viagem a Paraty, Rio de Janeiro, que Débora Leal, designer da Manolita, teve um insight para desenvolver o seu mais recente lançamento. A marca que já carrega em seu DNA a beleza das matérias-primas brasileiras, traz com frequência o material nas suas criações, como a palhoça, vinda do mobiliário brasileiro, e a palha de carnaúba, usada nas esteiras, apresenta o tamanco Cestaria.
O modelo é desenvolvido com juta e poás bordados. A juta vem do encanto das diversas cestas que marcam o local, e o bordado da imensidão de cores presentes na arquitetura colonial. Destaque para o salto redondo, marca registrada de Manolita.
Nossa missão é ser porta-voz global do Design de Moda Brasileira, utilizando sua diversidade criativa como elemento de integração, geração de valor e tradução da transformação cultural da sociedade.
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