A Ryzí, marca de acessórios comandada pela diretora criativa Luiza Mallmann, lançará uma collab exclusiva com o Gallerist, marca dirigida pelas irmãs Cassou, no dia 14 de julho. A parceria uniu a identidade de ambas as marcas em peças que trazem o design geométrico, que está no DNA da Ryzí, e uma paleta de cores desenvolvida para representar a história do Gallerist. 

A collab apresenta o novo modelo de bolsa Okoye em três combinações de tons neutros e coloridos, entre eles o off-white, azul marinho, marrom, amarelo, rosa, laranja e roxo. As peças em couro trazem o conceito do geometrismo e a contemporaneidade como características principais e foram produzidas por artesãos locais. A campanha, feita à quatro mãos pelas marcas, foi fotografada por Amanda Cassou, simbolizando a conexão e personalidade estética dos dois lados criativos. 

“Se unir com o Gallerist, que tem uma curadoria de moda e design incrível, é um grande passo para a Ryzí. A cocriação foi única e representa a identidade de cada marca de forma fiel.”, disse Luiza Mallmann. 

As peças da coleção serão vendidas exclusivamente nas lojas físicas e no e-commerce do Gallerist: https://www.gallerist.com.br/. 

Com o intuito de se reinventar ao fazer moda e se adequar à nova realidade criada pela pandemia do coronavírus no mundo, o Veste Rio decidiu migrar para o ambiente digital e realizar sua nona edição de forma virtual. Entre os meses de julho e outubro de 2020, o projeto realizado pelas revistas Ela, do jornal O Globo, e Vogue Brasil, oferecerá ao público uma série de ações multiplataforma como talks com grandes nomes da moda nacional e internacional, mentorias para estilistas e empresários do setor, apresentações virtuais de coleções voltadas para o B2B e um Outlet totalmente online com grandes marcas de moda do País. 

Há quatro anos movimentando a economia de moda do Estado do Rio de Janeiro com dois eventos por ano, a próxima edição do Veste Rio – Mais na Moda que Nunca, marcada anteriormente para abril, se transforma em uma plataforma digital a partir do dia 14 de julho, com conteúdos exclusivos e foco na união e recuperação das marcas de moda. O projeto multiplataforma ( www.vesterio.rio) conta com a apresentação do Banco Santander. 

“O Veste Rio não poderia deixar de inovar, mesmo durante a pandemia. Discutir o atual propósito das semanas de moda e o desafio de um novo calendário para showrooms é fundamental em um momento como este que estamos vivendo”, analisa Marina Caruso, diretora de Redação da revista Ela. 

“Para esta edição digital, nossa grade de conversas e aulas devem contar também com nomes internacionais que vão dividir suas lições e insights do business pós-pandemia em lives”, completa a diretora de conteúdo da Vogue Paula Merlo. 

O novo modelo do evento contemplará uma série de encontros digitais com grandes nomes do mercado, para debater o cenário atual do segmento pós-Covid-19. Os principais aprendizados, como se reestruturar, como recuperar a essência de sua marca e outros temas serão abordados durante uma série de talks online, abertos ao público. 

Com o objetivo de entender o novo lugar do segmento dentro da sociedade, auxiliar, capacitar e impulsionar micro e pequenos negócios, o Ciclo de Mentorias vai ajudar empresários do setor a criar estratégias que vão desde a organização de despesas até o marketing digital. 

Já o famoso Outlet não ficará de fora da plataforma digital. O espaço agregará os principais e-commercesdo país, além de dar visibilidade para aqueles que estão iniciando suas vendas online. As marcas participantes darão descontos de até 80%, além de criar ofertas exclusivas para o Veste Rio, onde o cliente que quiser consumir será redirecionado para a loja virtual de cada marca. Além disso, toda semana as revistas Ela e Vogue farão uma seleção de peças imperdíveis das marcas participantes do Outlet. 

No ambiente digital, o Salão de Negócios vai dar lugar a uma série de apresentações de coleções recém-lançadas comentadas por representantes das marcas, conectando os principais compradores de moda do Brasil a expositores de moda. Nas rodadas de conversas, os compradores terão acesso a informações sobre como a coleção foi criada, melhores dicas para vendê-la e muito mais.

Por Kristen Shirley

Forbes.com 

A designer de joias brasileira Silvia Furmanovich é conhecida por suas peças espetaculares que apresentam materiais naturais inesperados, como marchetaria de madeira, misturadas com metais preciosos e gemas coloridas, e sua paixão por dar vida às culturas através de suas peças. Essas coleções são todas artesanais e frequentemente apresentam técnicas incomuns para o mundo das joias, como a tecelagem. Seu último lançamento, Amazonia Bamboo, leva o usuário a uma viagem ao Japão, onde o bambu é usado em objetos úteis há séculos. 

O que inspirou a coleção Amazonia Bamboo? 

Desde o começo da minha trajetória, admiro objetos feitos à mão por artesãos. Vivemos uma época em que os avanços tecnológicos são extremamente populares e acredito firmemente na importância em apoiar formas únicas de artesanato. Materiais naturais incomuns também sempre me atraíram, assim como a possibilidade de elevar seus valores misturando-os com diamantes e pedras preciosas. Durante minhas viagens, encontrei a arte da tecelagem de bambu e descobri que o material agregava espetacularmente às joias. Durante minha pesquisa, fiquei muito inspirada pela arte que vemos nas cestas japonesas, tecidas com tiras finas de bambu em uma variedade de formas e cores. Eu estava olhando especificamente para o trabalho dos mestres Abe Motoshi, Morigami Jin, Shiotsuki Juran e Jiro Yonezawa.

Quando você descobriu a tecelagem de bambu? 

Fui apresentada à tecelagem de bambu na primeira vez que visitei o Japão, onde conheci os artesãos da cidade de Beppu, uma cidade de fontes termais localizada na ilha de Kyushu, no sul do Japão. A tecelagem de bambu é uma tradição que remonta gerações. Envolve um longo período de aprendizagem em oficinas nas quais o conhecimento é transmitido de pai para filho. O domínio dessas habilidades e técnicas pode levar décadas. 

O bambu é normalmente associado à Ásia, mas está se tornando mais importante em seu país de origem, o Brasil. Você pode falar sobre isso? 

Durante minha pesquisa para a coleção Amazonia Bamboo, descobri que o estado do Acre, na floresta amazônica – a região em que fabricamos nossas peças de marchetaria – possui uma das maiores plantações de bambu do mundo. Foi uma descoberta e sincronicidade muito surpreendentes que me trouxeram de volta ao meu país e mostraram que eu estava no caminho certo. Além disso, fizemos uma parceria com o Instituto Jatobás, fundado pela filantropa brasileira Betty Feffer, uma organização sem fins lucrativos comprometida em influenciar e expandir a vida e a consciência sustentáveis no país. O Instituto Jatobás dedicou mais de 88 hectares a plantações de bambu – um material com mais de 5.000 usos registrados – e é pioneiro no uso do material em empreendimentos sustentáveis em todo o país. Nossa empresa apoiará os artesãos da instituição para ensinar-lhes técnicas japonesas de tecelagem de amarração, e planejamos trazer artesãos do Japão para ensinar-lhes essa arte específica.

O bambu é considerado uma planta comum; como você está elevando-o ao nível de joias finas? 

Ao longo da minha carreira, usei muitos materiais tradicionalmente comuns, como flores de verdade envoltas em resina, madeira ou conchas. Acredito que, por mãos humanas, esses materiais humildes podem ser transmutados em objetos bonitos e valiosos. Em nenhum lugar isso é mais visível do que na arte do bambu, onde uma planta comum pode ser transformada em objetos de formas extraordinárias e inúmeros usos, através das habilidades dos artesãos. O tempo gasto em cada peça é o que sempre achei que confere valor a uma peça de joalheria.

Quais foram os aspectos mais difíceis de trabalhar com esse novo material? 

Quando eu estava em Beppu, visitei o Centro de Artesanato Tradicional da Cidade de Beppu, um museu que narra a evolução do artesanato na região e também oferece oficinas de tecelagem de bambu. O diretor do museu me indicou vários artistas locais que praticavam a arte da tecelagem do bambu, a maioria dos quais trabalha em casa. Entrei em contato e visitei cada um deles. Eu diria que um dos aspectos mais desafiadores da coleção foi a comunicação com os artesãos por causa das barreiras linguísticas. Eu tinha que ser muito específica sobre os tipos de peças que iria encomendar para que elas se adaptarem às joias. Por outro lado, eles têm muito orgulho de seu ofício e se sentiram muito felizes por alguém de fora reconhecer o valor do que fazem e, por isso, foram muito abertos a colaborar no projeto. 

Alguma de suas peças se inspira diretamente em objetos tradicionalmente criados em bambu? 

Sim, muitas peças da coleção são inspiradas no universo das cestas japonesas. Por exemplo, muitas cestas têm nós de vime incorporados a elas, e também usamos vime nas joias.

Você é conhecida pela marchetaria em madeira e a incorpora nessa coleção também. Como madeira e bambu se complementam e o que essas peças significam para você? 

Madeira e bambu são materiais não condutores de energia elétrica originários da terra. Eles são lindos por seu brilho e calor. Eles são resistentes e muito leves, tornando-o ideal para a criação de joias. Eu também acredito na mistura de diferentes formas de artesanato de todo o mundo, como marchetaria de bambu e madeira, criando novas combinações extraordinárias.

As joias de bambu durarão muito tempo ou o bambu se degradará com o tempo? 

O bambu tem uma vida muito longa. Você pode ver as obras dos principais artistas de bambu em museus de todo o mundo, como o Metropolitan Museum of Art, e essas peças existem há séculos! 

Quais gemas e metais você usou para complementar o bambu na coleção? Qual é o significado por trás de suas escolhas?

Usamos cores que combinavam com o bambu colorido, como citrino, granada, esmeralda, pedra da lua, jaspe, ametista e topázio. Sempre escolhemos gemas que combinam com a cor do bambu, sejam elas preciosas ou semipreciosas.

Você incluiu sete ensinamentos da arte do bambu ao lançar a coleção. Por que era importante compartilhá-las? Qual foi a coisa mais importante que você aprendeu ao estudar o bambu? Qual é o significado do bambu para você?

Encontrei os Sete Ensinamentos do Bambu em uma das fazendas de bambu que visitei no Brasil. Os ensinamentos foram elaborados por um padre, e eu pensei que eles simbolizavam as propriedades físicas e espirituais do material. O bambu cresce incrivelmente rápido e é muito sustentável, tornando-o particularmente relevante no mundo de hoje. À medida que emergimos de períodos de lockdown em todo o mundo, todos nós temos mais consciência do nosso lugar no mundo, de nossos recursos limitados e dos impactos de nossas escolhas. Eu acho que o bambu é perfeito para esse momento.

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Há uma grande expectativa na realização do próximo Inspiramais – Salão de Design e Inovações de Materiais para Moda. Ele será integralmente digital, com possibilidade de visitação de expositores de forma remota, rodadas de negócio em ambiente virtual, palestras transmitidas ao vivo e outras inovações. Será de 25 a 27 de agosto, com a mesma proposta de sempre: ser referência para o mercado da moda e impulsionar o processo criativo de toda a indústria de confecção, têxtil, calçadista, moveleira, automotiva e de acessórios, contando com o couro como um de seus protagonistas.

Será mantida a estrutura de projetos (como o Preview do Couro) e lançamentos que marcam os mais de 10 anos do Salão de Inovação, mas trazendo tudo para o formato digital. A ideia não é transpor o mundo físico para o virtual, mas sim promover uma experiência nova e perfeitamente viável, com possibilidade de conhecer lançamentos e produtos, participar de toda a programação e efetivar negócios diretos. A participação de expositores e de visitantes será em uma plataforma simples, amigável e intuitiva na internet, proporcionando eficiência e agilidade. 

Vale lembrar que o Inspiramais é grande fonte de referência para designers de moda de muitos países, recebendo a participação de profissionais e empresas do México, Peru, Equador, Estados Unidos, Colômbia, Argentina, Bolívia, Itália, França, Inglaterra e países da Ásia e continente Africano. Para esta edição, o número de empresas inscritas para as Rodadas de Negócios já surpreende, com inscrições de mais de 200 compradores de fora do Brasil para o Projeto Comprador internacional. 

Serviço

INSPIRAMAIS – Salão de Design e Inovações de Materiais para Moda – 2021_II

De 25 a 27 de agosto
www.inspiramais.com.br

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No dia 29 julho de 2020, a São Paulo Negócios realiza o Brasil Fashion Collective BIZDAY, uma rodada internacional online para empresas de moda prêt-à-porter, moda praia, calçados e acessórios, com foco em vendas para o pedido e pronta entrega.

Com apoio da ABEST, o evento está com inscrições abertas até dia 08 de julho. Para fazê-lo, acesse aqui.