UMA X lança drop com moletons e camisetas sustentáveis

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A UMA, marca de moda consolidada no mercado há mais de 20 anos, apresentou em 2020 a UMA X: uma linha sustentável com o compromisso de criar colaborações que, além de design apurado, tragam significado, transparência, responsabilidade e relevância para a roupa.

A coleção assinada pela designer Raquel Davidowicz promove peças all-gender desenvolvidas para o público mais jovem, traduzindo conforto, sustentabilidade e estilo consciente, com processos de reciclagem e upcycling.

Seguindo o compromisso de produção sustentável com inovação, a linha de roupas e acessórios UMA X acaba de lançar um novo drop de moletons reciclados e malhas upcycle.

Sem distinção de gênero, os moletons recycle aparecem em tons mescla e grafite, confeccionados a partir da reutilização de resíduos têxteis, com mínima utilização de água e emissão de CO2, e com tingimento de baixo impacto ambiental.

Ainda, as camisetas foram criadas a partir do reaproveitamento de tecido 100% algodão do estoque da UMA, tingidas manualmente pela equipe da marca a partir do processo de upcycling – dando vida, assim, a algo novo a partir de materiais existentes, que normalmente seriam descartados.

Coleção Isolda Unissex Upcycled

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“Criar a partir das sobras me entusiasma, e me dá propósito. Sinto que como marca temos essa responsabilidade. Estávamos guardando um arquivo têxtil de muita riqueza, poder ter tempo para mergulhar em outras coleções e histórias e dar um novo sentido a elas é fascinante e algo muito poderoso”, expressa Juliana Affonso Ferreira, diretora criativa da Isolda, sobre a nova coleção Unissex Upcycled.

Após a linha Isolda Upcycled, em 2020, a atual fase criativa da marca é inspirada e motivada por reaproveitar e transformar todo o seu arquivo de resíduos têxteis em novas peças. E para 2021, a aposta é o modelo sem gênero, com pijamas inspirados nos vintages indianos, camisas, shorts e kimonos produzidos a partir do upcycling dos linhos, algodões e sedas do deadstock de coleções passadas.

E ainda, além do upcycling dos tecidos lisos e estampados, a marca reaproveita amostras de bordados, patches e appliqués para a criação de peças com detalhes únicos e one of a kind.

Outro compromisso com a sustentabilidade em 2020 foi produzir sob demanda, com um estoque limitado, criado com sobras de tecidos, sem reposições. E o tempo de produção de cada peça pode levar em torno de dois ou três dias úteis a partir do dia da compra.

O estilo de vida e momento atual refletiu e norteou a criação da coleção e a campanha fotográfica, clicada no apartamento de Juliana, em São Paulo, e no de seus amigos e vizinhos, os arquitetos Luiza Hueb e José Miguel Ferreira, da Hueb Ferreira arquitetos. Com uma locação minimalista e aconchegante, os fresh prints de André Ligeiro, beleza assinada pelo DryClub at Home, styling de Juliana Sans, e os modelos Erikah Cardoso e Zeh Moreira, a nova coleção foi lançada sexta-feira dia 26 de fevereiro de 2021 e pode ser encontrada com exclusividade no site da Isolda.

Catarina Mina e o projeto de internacionalização

A marca de crochê artesanal sustentável, Catarina Mina, que carrega o propósito da moda focada em quem produz, e que se sustenta em um futuro de colaboração, valorizando as pessoas que pensam, criam e costuram a trama e história da marca cearense, inicia o projeto de internacionalização.

Em fevereiro a marca criou o Instagram global, e a expectativa é abrir um e-commerce com um ponto de distribuição direto de Miami, facilitando a logística internacional e a ação de exportação da marca.

Ostra apresenta Croma Collection

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A marca contemporânea Ostra, apresenta a nova coleção Croma, com inspiração nas cores do sol no céu que emergem da fração dos raios solares filtrados pela atmosfera, a cromática e majestosa apresentação do astro-sol desde a aurora ao crepúsculo.

A coleção simboliza a energia que vibra alto, encoraja e impulsiona a viver o hoje. “Em 2020 por algumas vezes vi o sol nascer e comecei a observar melhor a luz do céu que tingia todo o horizonte. Aquilo me fascinava… que espetáculo Deus nos proporciona todos os dias. Foi daí que me interessei pela teoria física da mutação dessas cores e então surgiu CROMA”.

A estampa Miragem remete ao efeito óptico que ocorre nas horas mais quentes, produzido pelo reflexo da luz solar. A estampa Aurora representa o momento em que o sol aparece no horizonte e traz a luz do dia. E por fim, a estampa Eclipse representa o céu abaixo do horizonte, concedendo seu lugar à lua.

Coleção Elementos por Sabine Arias

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A marca de moda autoral e contemporânea, Sabine Arias, apresenta o lançamento da coleção Elementos, com inspiração na natureza e seus atributos.

Os modelos expressam o contexto da pandemia e transmitem a magia dos elementos da natureza: terra, água, fogo e ar.

O elemento água inspirou o movimento dos tecidos fluidos, a terra é traduzida nas pedras em resina de algumas peças, ar e fogo representam a cartela de cores fortes e vibrantes.

A coleção simboliza versatilidade para a mulher moderna e atemporal nos tecidos 100% algodão com toque acetinado, tecidos bordados e materiais em resina, conectando fluidez e transição da natureza com uma essência romântica.

Camila Vieira apresenta sua terceira coleção assinada por Paula Feijó

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A marca de semijoias atemporais, Camila Vieira, com criações inspiradas no comportamento das pessoas, lançou sua primeira collab com assinatura da comunicadora e influenciadora digital Fhits, Paula Feijó, em 2019. E em 2020, o estilo de vida refletiu e norteou a continuidade da parceria, com um novo olhar para a criação da collab Despertar, que reflete e traduz o momento e realidade atual. “Despertar nossos propósitos, olhar para dentro de nós e também para o futuro”.

A coleção com design minimalista e contemporâneo, desenvolvida a quatro mãos, simboliza o conceito de atemporalidade, utilizando matéria-prima de alta qualidade, com correntaria e pedras naturais como Quartzo Verde, Rutilado Dourado, Sodalita, Ágata Pink, Ametista e Pérolas de Água Doce, com banho Ouro 18k.

E a terceira collab é​ ​dividida em três momentos: Família DESPERTAR, representando a força e a união através dos elos das correntes. A família SENTIR, que carrega a energia e beleza das pedras brutas. E por fim, a família OLHAR, que traduz a sintonia com o futuro, com destaque no design orgânico dos metais que emolduram as pedras.

As pedras naturais e pérolas utilizadas nas peças da coleção são: Ametista, pedra de proteção, vitalidade e elevação espiritual; Quartzo Rutilado Dourado, pedra de cura que ilumina a alma, e é capaz de integrar energias; Quartzo Verde, melhora a saúde, aumenta a energia, elimina o cansaço físico e mental, equilibra as emoções e fortalece o metabolismo; Ágata Pink, promove a aceitação, estimulando a autoconfiança; Sodalita, pedra do direcionamento mental, do objetivo e da intenção, estimula a coragem e a persistência; e a Pérola de Água Doce, representa feminilidade, criatividade e pureza, e possui propriedades de cura e purificação.​

“O tema Despertar não poderia ser mais perfeito depois do ano histórico que vivemos. Agora estamos despertando para uma nova realidade, um recomeço, uma nova era”, “Por isso sempre escolhemos formas e pedras que tenham um alto poder energético e que façam sentido com aquilo que acreditamos”, revela Paula Feijó.

A collab com direção criativa Fhits, pode ser encontrada na loja física da Camila Vieira, em Caxias do Sul-RS, com atendimento personalizado da empresária e designer, também no Fashion room em São Paulo para todos os lojistas do Brasil e no e-commerce da marca.

Andrea Bogosian apresenta a coleção inverno 2021

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Andrea Bogosian apresenta o lançamento da coleção inverno 2021, criada para expressar autenticidade em um tempo incerto, em que buscar o essencial se tornou fundamental.

A coleção com estampas e bordados traduz a essência e DNA da diretora criativa, com a cartela da temporada composta por black, off white e navy blue, e as washed colors lilac, bege e stone contrastam com o pink e ruby das novas peças.

A coleção inverno 2021 promove os tradicionais moletons, malhas e tricots em diferentes modelagens, com couro e renda como inovação. A sarja e o denim, com tingimentos tie dye e marmorizados, e diversidade nos shapes, são uma aposta da nova linha.

A alfaiataria vem com modelagens estruturadas e inovadoras em tecidos tradicionais, a camisaria explora shapes diferenciados em tricoline e seda, misturadas com renda, detalhes de babados e barras assimétricas, e as peças de couro destaque foram renovadas com as estampas galaxy e risca de giz. Além de saias e vestidos de guipures com volumosas camadas de tule.

O tecido novidade, tafetá, renova conjuntos esportivos, e as combinações em seda, alinhadas com aplicações de renda, reafirmam a feminilidade da marca. Outra inovação, acabamentos glossy e lizard que trazem um brilho sutil, e os acessórios, sapatos em sarja, tecidos acetinados e bordados integram a linha com os já tradicionais couros e modelagens inusitadas.

Wasabi, expressão do feminino e o pilar da sustentabilidade agora em Ipanema

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A marca de moda casual-elegante Wasabi, feita por mulheres, para mulheres, é energia à personalidade ativa e dinâmica da mulher dos centros urbanos, e traz empoderamento, criatividade e cumplicidade feminina.

A marca promove vestidos, saias e alfaiataria contemporâneas com estampas inteligentes e vibrantes, espalhando o poder do feminino e conectando pessoas.

Recentemente prestigiada e publicada pela maior plataforma de tendências, WGSN, a Wasabi apresenta a sustentabilidade como diferencial e pilar fundamental da marca como “um vestir que faz bem”.

Desde 2016, com o impacto da indústria da moda no meio ambiente, a marca baniu o poliéster da produção, dando preferência às fibras naturais: algodão, linho e seda. E ainda, 80% das viscoses e acetatos utilizados são de madeira de reflorestamento, e quase sua totalidade é adquirida de fornecedores com certificados, e 80% dos corantes e auxiliares utilizados no tingimento são certificados, biodegradáveis e solúveis em água.

A cada coleção a Wasabi apresenta um artista plástico para trabalhar estampas e inspirações, com a ideia de valorização cultural na criação de “intervenções artísticas”, e nesse caso, a roupa torna-se o suporte de uma poética visual. “Nossa cultura é nosso patrimônio e devemos celebrá-la”.

Localizada no Fashion Mall, Rio de Janeiro, a marca valoriza a mão de obra local e fortalece economicamente as suas comunidades. E para 2021, a novidade é a abertura de um novo espaço em Ipanema, para os consumidores modernos que procuram peças artesanais, com design e tecidos naturais, como uma forma de expressão do feminino.

Prasi expande seu alcance em pontos internacionais

A marca de jóias Prasi, reúne as técnicas clássicas de ourivesaria e a multiplicidade cultural brasileira presente na identidade das designers, Helena Sicupira e Mariana Prates.

A marca que traz como inspiração pessoas que apontaram o caminho para a arquitetura e a arte moderna no país, criando obras atemporais, está expandindo seu alcance.

Atualmente, a Prasi vende por canais físicos e virtuais mundialmente. No Brasil, o maior resultado é online, e com o parceiro físico, NK Store em São Paulo.

Os pontos internacionais são o Brentwood Market na Goop e o Dover Street Market em LA e Londres. E os parceiros online, Goop, Threadstyling e, recentemente, Moda Operandi iniciou uma parceria após a participação da marca em um trunkshow.

E para 2021, “estamos muito animadas, pois não só lançaremos uma nova família no Dia das Mães, como também acrescentaremos novas peças ao longo do ano nas famílias que já são icônicas!”

AM Brazil, a nova associada Abest

A nova associada AM Brazil por Amanda Medrado, cria acessórios artesanais com recursos naturais e matérias-primas sustentáveis, promovendo um contexto criativo de arte, regionalismo e inovação.

A marca busca projetos inspiradores, transportando emoção para todas as coleções com a união de conceitos, culturas e técnicas.

Junto com o grupo de artesãs, que trabalham com a palha da carnaúba no interior do Ceará, nasceu o projeto Paba para criar acessórios com arte, design e matéria-prima local.

O projeto traz o propósito de valorizar o trabalho manual, gerar produtividade e renda para as mulheres dos pequenos municípios, e conectar a técnica do artesão ao design, tendências de comportamento e necessidades de consumo.

A marca conectada com a inovação, com a preservação do meio ambiente e com a sociedade, expressa o design divertido, criativo e consciente na essência das coleções, desenvolvendo produtos sofisticados, com elementos e identidade cultural.

Nossa missão é ser porta-voz global do Design de Moda Brasileira, utilizando sua diversidade criativa como elemento de integração, geração de valor e tradução da transformação cultural da sociedade.

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