A marca cearense de crochê Catarina Mina apresenta 5 modelos no e-commerce e em corners da Anthropologie: Tiê, Fontana, Tiwa Boho, Revela Chevron e a Bowling Bag Circa.
“Nossas bolsas estão na famosa magasin americana, cheias de bossa, que é a cara da temporada Resort e verão americano.”
A Ryzí e o blog&shop Gallerist apresentam a terceira coleção exclusiva, “buscamos mais uma vez a sinergia entre as marcas. Foram horas de brainstorm para encontrarmos essas combinações de cores únicas”, afirma Luiza Mallmann, diretora criativa da Ryzí.
A collab expressou a contemporaneidade e o geometrismo da Ryzí e o DNA estético do Gallerist nos acessórios em quatro novas combinações de cores, “inéditas e multicolor”.
“Todas as peças são de couro legítimo e foram produzidas por artesãos locais, garantindo a qualidade e a individualidade das peças.”
O painel de abertura do Rio Ethical Fashion, Fórum internacional de moda e sustentabilidade, apresentou a potência do mercado de moda de segunda mão.
As roupas de brechó são uma opção mais sustentável para o consumo de moda, o setor cresce 20% ao ano globalmente e pretende ultrapassar o fast fashion nos próximos 10 anos.
“Quando você usa uma roupa de brechó, você está prolongando o ciclo de vida daquele produto, e garantindo que os recursos nele empregados sejam melhor aproveitados”, afirmou Tadeu Almeida, CEO da Repassa, em sua participação no REF.
Assista a playlist do Evento:
Nádia Gimenes eleva sua marca registrada, o símbolo do leopardo, para uma nova perspectiva na coleção Felina.
A nova coleção expressa a ferocidade e imponência do leopardo em acessórios repletos de personalidade e autenticidade para evocar a feminilidade e independência das mulheres contemporâneas.
A resina e o metal em novas formas representam a beleza do felino. A cartela de cores apresenta tons neutros e atemporais como âmbar, verde, marfim e preto.
“Parte do lucro dessa coleção será revertida para a criação de um novo recinto para a Matí, uma das onças do Instituto Nex No Extinction.”
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Ronaldo Fraga abriu a 51ª edição do São Paulo Fashion Week, via streaming, na quarta-feira, dia 23 de junho, e apresentou a coleção Terra de Gigantes.
A coleção expressa a cultura do Cariri Cearense de onde trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli. A coleção é mais do que moda, é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.
“Em Terra de Gigantes falo sobre a miscigenação característica da região, dos filhos que são frutos das mais variadas misturas: índios Kariri, escravos, africanos malês de origem mulçumana, cristão novos e judeus fugidos da inquisição na Espanha e Portugal. Mistura que é também a base de todo povo brasileiro”, afirma o estilista.
A nova coleção apresenta uma única base de tecido 100% linho, muitos bordados e poucas estampas, e uma explosão de cores para representar o multicolorido Cariri Cearense.
Resultado do trabalho desenvolvido por Ronaldo Fraga e os alunos e profissionais do Senac Ceará, a coleção Terra de Gigantes retrata os Museus Orgânicos e os Mestres da Cultura do Cariri, fortalecendo a moda autoral e a cultura da região.
“Lançado em 2018, os Museus Orgânicos, projeto desenvolvido pelo Sesc Ceará em parceria com a Fundação Casa Grande, permitem um contato direto com o próprio mestre, suas tradições, família e histórias. As casas e oficinas dos artesãos são abertas ao público, revelando memórias, afetos, fotografias, vestimentas, objetos, enfim, tudo aquilo que permeia o cotidiano daqueles que transmitem o saber popular, nas mais diversas formas da arte.”
No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.
Estou convidando as pessoas a darem um mergulho e irem comigo para o Cariri Cearense. Costumo dizer que se o Nordeste é a grande amálgama da cultura brasileira, o Cariri é o epicentro”, diz @fragaronaldo sobre sua coleção que abre a 51ª semana de moda paulistana, que a modelo @suyane.moreira_ veste nas fotos acima. Um profundo apaixonado pelo Brasil, Ronaldo encontrou nas cores da cultura popular da região a inspiração para criar suas peças, todas feitas de linho. Misturas como azul e vermelho, e verde e turquesa tomam o lugar das estampas características da marca. “Para mim não há outro lugar com uma relação tão sofisticada com os tons, era isso que eu queria explorar”, fala. A mensagem política, sempre presente nas suas criações, não ficou de lado. “Nesse tempo que a gente vive, com o País sob escombros, a única porta que pode nos salvar na reinvenção desse lugar é a cultura”, completa. (Via @alicecoy; fotos: @augustopessoa.inti). Calçados da coleção “ Terra de Gigantes “ desenvolvidos por @virginiabarros_ .
“Terra de Gigantes” intitula o desfile de @fragaronaldo, que abre o #SPFWN51. Poético e político como sempre, essa nova coleção parte das raízes e ancestralidades nordestinas do povo Cariri, que une a devoção ao padre Cícero, a aridez da terra batida e a manufatura artesã tradicional da região de Juazeiro do Norte. Suyane Moreira, atriz e ex-modelo cearense, completa o vídeo emocionante, caminhando pelas ruas de casas coloridas que inspira a cartela de cores vivas das peças em 100% linho. Vestidos e vestes longe do corpo ganham contraponto ao uso de hot pants com cintos de castidade. A dualidade entre a sensualidade – vide a liberdade – e o aprisionamento torna-se o roteiro que permeia a construção estética das peças que ganham decorações e bordados. A fé e a força do povo nordestino inspira, nos recolocando no agora, afinal em tempos tão caóticos a comunhão, as festas e o calor humano nunca fizeram tanta falta, e com maestria de gênios como Ronaldo encerra a apresentação com uma túnica preta, a batina de Padim Ciço ou do luto das mais de 500 mil vidas perdidas. (Fotos: Augusto Pessoa)
O estilista @fragaronaldo foi ao Cariri Cearense para criar a coleção Terra de Gigantes, que abriu a temporada N51 do @spfw. De lá, trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli, traduzida em peças de linho com muitos bordados e uma explosão de cores. Mais do que moda, a coleção é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.
Lilly Sarti apresentou sua coleção Spring Summer 2022 no primeiro dia do SPFW N51, quarta-feira, dia 23 de junho.
“Quando comecei a criar a coleção Spring Summer 2022, estava em uma fase de reflexão e pensava em nosso processo evolutivo como seres humanos, seres que têm uma jornada na Terra e cuja história é de milhares de anos no universo”, afirma a diretora criativa Lilly Sarti.
A coleção promove três histórias: cápsula “Percepção do Eu”, cápsula “Reflexão do Ser” e a cápsula “Dimensão do Sagrado”.
A primeira história “Percepção do Eu” traz o jacquard Stella em fibras naturais e fios reciclados de garrafas PET, gabardine e tricoline, o algodão Éden para representar a natureza, tricôs com acabamentos em crochê, o mosaico de jeans e o crepe. E na cartela de cores, tons terrosos característicos da marca, e cores frias: azul oceano, jeans, off-white e tons naturais.
A segunda cápsula “Reflexão do Ser” revela a estampa Labirinto em preto e vermelho dália, “o sentimento de se estar perdido mas em busca da saída”, o lastex, aplicado de forma detalhista para valorizar o colo ou criar pontos de atenção, o vestido Nero em jeans e o vestido Renata. Na cartela de cores, azul noturno, rosa sândalo, verde sálvia, vermelho dália, amarelo calêndula e o amarelo solar.
A terceira parte da coleção apresenta sapatos de saltos baixos redondos, um shape anos 80, saltinhos em trapézio de metal, flatforms, e uma silhueta elegante em matérias primas naturais como a cambraia de linho, o rami e a gaze de algodão.
E a estampa labirinto em tons claros expressa a reflexão que norteia toda a coleção, “a transição da Era de Peixes para a de Aquário surge literal, em peixinhos bordados de forma inocente e irregular, em amora e azul oceano sobre tecido de tom neutro, e de forma poética com o bordado cósmico.”
“Tudo começa quando refletimos sobre quem somos, de onde viemos, para onde vamos e por que estamos aqui. Podemos pensar em cores, materiais e formas mais limpas, como um papel em branco que será a origem da nossa história.”
No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.
Lilly Sarti criou a coleção de Verão 2022 da marca @lillysartibrand pensando em nosso processo evolutivo como seres humanos. À partir daí, a ideia tomou a forma de silhuetas elegantes e descomplicadas, confortáveis mas próximas ao corpo.
Em termos de matérias-primas, Lilly elegeu várias naturais, como cambraia de linho, rami, e gaze de algodão. Sem esquecer, contudo, de materiais ecologicamente responsáveis, como o que mistura fibras naturais e fios reciclados a partir de garrafas PET.
Entre os detalhes importantes na coleção, estão os tricôs com acabamentos em crochê, e os mosaicos de jeans. Para complementar os looks, a estilista sugere sapatos baixos com saltos redondos e flatforms que esbanjam conforto.
Pular uma temporada para dar protagonismo ao lançamento da @relowofficial, que tem à frente sua irmã Renata Sarti, @lillysarti retorna ao SPFW com uma coleção tomada por reflexões introspectivas. Dividida em três partes (desde o verão passado, a estilista vem optando por desmembrar cada estação em cápsulas), passa pelo momento da percepção de quem somos e a hora em que tentamos fazer com que a nossa história faça sentido até chegar à evolução em constatar que nem sempre será possível compreender totalmente a realidade à nossa volta. “A gente está olhando para fora, enquanto deveríamos estar olhando para dentro”, diz a estilista. A elegância descomplicado da marca vem ainda mais pé no chão, sob medida para mulheres que não vão passar o pós-vacina de moletom, mas que desejam seguir confortáveis e à vontade. Celebrando 15 anos de marca, segue como sucesso de business mesmo em meio à pandemia: Lilly acaba de abrir mais uma loja em São Paulo, no Shopping Iguatemi, e de lançar uma coleção de móveis em parceria com a Breton (via @viviansotocorno)
As irmãs @lillysarti e @renatasarti fecham o primeiro dia de #SPFWN51 com uma coleção para a @lillysartibrand que mergulha no universo comum da marca: o esotérico. Peças fáceis, mas com acabamentos complexos, unem o handmade de crochês e bordados à alfaiataria já conhecida e querida das clientes da label. Comemorando 15 anos no mercado, hits como as calças de punhos nas barras e os babados ultrafemininos amarram a coleção e, sem dúvida, se firmam ainda mais como desejo. – Por @rodrigoyaegashi #BazaarnoSPFW
Isabela Capeto, como sempre celebra o artesanal, a cor e o produto brasileiro e apresentou sua nova coleção PANCS no SPFW N51, quinta-feira, 24.
A estilista representou as PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, em macacões e vestidos, usando tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. Na cartela de cores vemos banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.
A coleção revela camadas de processos criativos e promove bordados, carimbos, rendas, pinturas manuais e o reuso de retalhos em forma de aplicações, “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”.
“PANC é uma coleção não convencional, com pés e mãos na terra e a cabeça bem nutrida.”
No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.
Isabela Capeto tem um olhar que procura enxergar algo novo, além do óbvio, até nas coisas banais. E nessa coleção, a estilista se volta para as plantas alimentícias vegetais –as PANCS–, com o objetivo de “revelar camadas de processos criativos, que misturam bordados em miçangas, paetês e richelieu, rebordados, aplicações, carimbos, pinturas em tecidos e crochês.”
No jardim imaginário de @isabelacapeto, cabem macacões e vestidos feitos para dançar, em tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. E a cartela de cores aguça, ao mesmo tempo, os olhos e o paladar. Os tons variam entre banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.
No Instagram da Vogue
A pandemia acelerou um processo de ressignificação do consumo, valorizando peças mais especiais, artesanais, feitas de maneira correta e em pouca tiragem, @isabelacapeto só tem a comemorar – vem tendência e passa tendência, há 20 anos a carioca é fiel a tal estilo e maneira de trabalhar. “Nunca quis ser cool, nunca fui minimalista. Sempre acreditei na força do meu trabalho e é bacana ver mais pessoas procurado por uma peça-desejo, por individualidade, por algo que seja de verdade”, diz.
Para a coleção de 2021 (em ritmo próprio, ela tem trabalhado uma única ao ano), elegeu como tema as PANCs (Plantas Alimentícias Não Convencionais), “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”, conta. Em suas mãos, tudo ganha um novo sentido: os retalhos são reinseridos em novas peças em forma de aplicações, acompanhando bordados, carimbos, rendas e pinturas manuais – durante a quarentena, até o tecido que se encontrava na parede do quarto de Isabela foi parar em uma jaqueta. Não que o “intercâmbio” seja obra do acaso: genuína, a primeira coleção de sua vida já levava retalhos de couro de um sofá que ela havia mandado re-estofar. Geralmente em tiragem limitada a seis peças, as criações já podem ser encontradas na multimarcas paulistana Pinga. (via @viviansotocorno; fotos: @melisssadeoliveira; styling: @felipeveloso; beleza: @maxweber_art)
Apresentamos agora a nossa coleção PANCS no São Paulo Fashion Week! Compartilho aqui também com vocês os 16 looks que desfilaram na edição virtual do SPFW. Essa coleção é muito especial pra mim porque ela me veio em um momento em que as coisas lindas e essenciais (porém descartadas) da nossa terra passaram a fazer parte da minha vida – desde o prato até as estampas das minhas roupas.
PANCS é a sigla de Plantas Alimentícias Não-Convencionais. No meu ateliê, é o nome de uma coleção que é sobre usar o que é nosso e ir fundo em nossas raízes. Com vocês, PANCS ❤️
Direção Criativa: Isabela Capeto (@isabela70). Estilo: Isabela Capeto. Assistente de Estilo: Karina Ayres (@k.aayres). Direção Criativa Vídeo: Melissa Oliveira e Barauna (@melisssaoliveira e @_barauna_). Vídeo e Fotografia: Melissa Oliveira e Barauna. Styling: Felipe Veloso (@felipeveloso). Beleza: Max Weber (@maxweber_art). Assistente de beleza: Thiago Brandão (@thiagobrandaoreal). Casting: Tamirys Melo e Emily Martins (@tamirysmelo1 e @_emilly.oli). Trilha: Drei (@doctordr3i) Assistente de Styling: Carol Sofia (@carolsofias). Agradecimentos: Equipe Isabela Capeto, Coletivo Ujima Gang (@ujimagang), Malu Barreto (@malubarreto), Chica Capeto(@chicapeto), Mônica Costa (@mcostaarte), Di Grecco (@di_grecco) e Melissa (@melissaoficial). Produção executiva: Carol Sofia (@carolsofias)
Na quinta-feira, dia 24, a MODEM apresentou a coleção primavera-verão 2022 na sua sexta participação no SPFW, segunda no formato digital.
A coleção expressa um ambiente de arte que resgata a essência urbana e artsy da marca, em uma versão colorida e cheia de detalhes da estética Organic-Clean.
A cartela de cores recria um arco-íris, com nuances de rosa, verde e azul entre tons terrosos e os detalhes metalizados na aviamentação das peças.
A coleção primavera-verão 2022 promove formas amplas, cintura marcada, comprimentos mini e sobreposições de materiais entre tecidos leves ou estruturados, e destaque nos diferentes tipos de pontos e formas elaboradas em tricô.
“O desenvolvimento da coleção partiu da vontade de trazer ainda mais conforto e versatilidade ao universo urbano e sofisticado da marca.”
Ao idealizar a @modemstudio, o estilista sempre teve como objetivo criar uma marca com imagem de moda forte, acabamento impecável, e apelo comercial. Nesse momento de pandemia, sentiu que era o momento de reforçar ainda mais o DNA da label. Através de um trabalho de pesquisa com modelagens já existentes, o designer reinventou proporções para torná-las ainda mais confortáveis e atemporais.
No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.
“A MODEM apresentou sua coleção mais colorida, numa cartela que recria um arco-íris, pensada para um verão pós-pandêmico. O estilista André Boffano (@aboffano) viajou através de seus arquivos criativos, evoluindo e melhorando características que regem o DNA da etiqueta, e apostou em peças confortáveis, versáteis e atemporais – o que passou a ser ainda mais valorizado na moda durante o período de quarentena. Pela primeira vez, a Modem conta com modelos masculinos em sua apresentação, reafirmando o desejo de André de não se prender a gêneros. O fashion film teve como cenário o espaço cultural OLHÃO Barra Funda e sua fundadora, Cléo Döbberthin, fez uma participação especial no vídeo.” Postou a Vogue Brasil em seu perfil do Instagram. Fotos: @bel.lafer e @cassiatabatini; Styling: @jvictorborges; Beleza: @casagrandegui
Modem na Revista ELLE
Nos primeiros minutos de conversa com Lelê Santhana, da ELLE, André Boffano solta logo de cara: “Nesta temporada, a nossa cartela de cores é quase um arco-íris”. Cores não são bem uma marca registrada da Modem. Ao longo dos seus seis anos, a etiqueta se dedicou a examinar o minimalismo urbano, tendo a alfaiataria como base de muitas das suas construções de peças e, salvo raras exceções, se apoiando sobretudo em tons neutros.
Acontece que, agora, em meio ao caos, a possibilidade de enxergar a sua estética através de uma lente vibrante já era uma certeza para o estilista. “A gente sempre pensa no minimalismo a partir das cores neutras, mas existe toda uma cartela por trás delas e é desse arco-íris que estamos precisando”, comenta. Diante de um momento limitado para o mercado, uma mudança como essa poderia soar arriscada para algumas marcas, mas, no caso da Modem, o risco parece calculado e necessário.
Enquanto a cor impulsiona as dicotomias provocadas pela marca, o comprimento das saias encurtam e a alfaiataria passa a dividir espaço com detalhes matelassados, quebrando vestígios de rigidez e construindo uma imagem mais fluida. Aliás, fluida ao ponto de ser a primeira vez em que a Modem inclui modelos homens em seu casting. “No filme, eles estão quase trocando de look com as mulheres”, diz André. Segundo o estilista, a intenção não é tornar a etiqueta unissex, mas sim, provar a versatilidade que sempre existiu em suas criações.
“Durante a pandemia, peguei modelagens de coleções antigas que nunca mais tinha visto”
Embora as novidades possam parecer muitas, as principais referências para o verão 2022 da marca foram os códigos já existentes no próprio arquivo.
“Quando tudo perde o sentido, há duas opções: ou a gente volta e coloca tudo no lugar ou a gente para. Eu escolhi voltar e colocar tudo no lugar”, finaliza.
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A marca de beachwear Gapaz e a loja de varejo multimarcas de Miami Bossa Concept apresentam a collab de biquínis texturizados e “glow”.
A coleção apresenta biquínis de textura terracota, butter e azul bebê, duas saídas de praia no butter e azul, e os cintos como terceiro acessório, “para arrematar qualquer produção urbana ou na praia”.
Tons sóbrios em estampas exclusivas, tecidos de alta qualidade e recortes estratégicos.
Nossa missão é ser porta-voz global do Design de Moda Brasileira, utilizando sua diversidade criativa como elemento de integração, geração de valor e tradução da transformação cultural da sociedade.
CONTATO
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