A São Paulo Fashion Week completa 25 anos neste ano, e por conta da pandemia terá sua edição especial apresentada de forma 100% virtual. O evento conta com a presença de Isabela Capeto, que apresenta um fashion film hoje, dia 04 de novembro, às 18h, no canal do evento no Youtube. 

A marca apresenta a coleção Brotar, criada nos últimos meses, durante a pandemia, em forma de filme, que conta com Luiza Arraes e Caio Blat na direção, Antônio Arraes na direção de fotografia e edição, Felipe Veloso no styling e Max Weber assina a maquiagem. Os bailarinos são Camila Rocha, Larissa Lima, Karoll Silva  e João Victor Cavalcante. A produção foi rodada dentro do apartamento da estilista e em um dos cartões postais da cidade do Rio de Janeiro, o Aterro do Flamengo.  

A marca Manolita foi convidada para se juntar ao Friends Club, projeto que nasceu durante a quarentena e que promete trazer collabs inéditas de marcas parceiras do DryClub. Durante uma conversa entre amigas, Débora Leal e Renata Merquior sentiram a necessidade de ter a flat perfeita para usar dentro e fora do salão. Depois da Sissa, que desenvolveu um tricot exclusivo para o espaço, foi a vez da Manolita criar sua edição limitada. 

Desenvolvida em tressê no pantone rosa, DNA do DryClub, a flat geométrica se destaca pela sua modelagem de abertura 360. O modelo promete ser o must have do momento, pois além de abrir por inteiro, evitando borrar o esmalte dos pés, ainda traz um visual moderno, sofisticado e descolado, perfeito para várias ocasiões. 

A Ryzí, marca brasileira de bolsas comandada pela diretora criativa Luiza Mallmann, acaba de lançar a sua segunda coleção exclusiva com o Gallerist, marca dirigida pelas irmãs Cassou. 

“The perfect match”, como declarou Luiza Mallmann, a primeira coleção superou as expectativas e por isso, para esta nova collab, as duas marcas apresentam um modelo de bolsa em duas novas cores, que são combinações inéditas de multicolor, e uma versão black&white.  Os acessórios foram criados a quatro mãos pelas diretoras criativas e unem a contemporaneidade e o geometrismo da Ryzí  com o DNA estético do Gallerist. Toda as peças são de couro legítimo e foram produzidas a mão por artesãos locais, garantindo a qualidade e a individualidade das peças. 

As peças da coleção serão vendidas exclusivamente nas lojas físicas e no e-commerce do Gallerist.

É tempo de celebrar. A imaginação, a criação, a realização. Celebrar o verbo, a ação, o fazer. Celebrar todos que participam de um sonho que se faz real no tempo. 

Moda tem a ver com mudança e resiliência. A memória do que foi construído nesses 25 anos celebra a força de um processo coletivo de transformação e abre caminho para que essa potência criativa continue a se manifestar em novos patamares e movimentos. 

Estamos (mais uma vez) voltados para planejar o futuro em meio a um contexto global complexo e incerto que coloca grandes desafios. O momento exige criatividade. Em um mundo cada vez mais acelerado e volátil, as escolhas que fazemos e as direções que seguimos terão enormes impactos em nossas vidas e no mundo. Ver o mundo com outros olhos é essencial para enxergar outras realidades e desbravar novos territórios. 

Muito mais que uma indústria e um negócio, a moda é um fenômeno cultural e social. Um processo que exige experimentação, transformação e adaptação. Uma experiência que vai além da roupa, dialogando com tudo a sua volta, cheia de significados traduzidos em palavras e imagens que falam do seu tempo, projetam o futuro e recriam o passado. 

Está cada vez mais claro que estamos vivendo uma nova realidade sem precedentes, e que uma reflexão e reestruturação do sistema se impõe.  A desaceleração tem sido uma oportunidade única de refletir sobre tudo que valorizamos e definir novos direcionamentos que nos permitam avançar numa agenda de mudanças (necessárias) e efetivas. 

Somos todos agentes dessas mudanças. Mudanças transformadoras que se alinham com nossa evolução coletiva e a capacidade de sentir e fazer o que é certo. Em meio ao isolamento, abrimos um processo amplo, intenso e permanente de escuta e diálogo com redes diversas, que são fonte de energia e novas ideias, validando os valores que nutrimos desde o início.  

Liberdade, Diversidade, Criatividade, Coletividade, Conhecimento, Sustentabilidade são  compromissos de alma que seguem pautando nossos próximos capítulos. O SPFW é em sua essência um grande encontro de pessoas, um espaço de criação coletiva. Reconhecer o que nos trouxe até aqui permite reafirmar o propósito do que fazemos, para desenhar os próximos passos de um novo ciclo que envolve muitos públicos e vários interesses.

A pandemia teve um grande impacto sobre os profissionais, as marcas e os negócios do setor, mas reiterou a capacidade que a moda tem de se adaptar e inovar. Num momento em que nossas interações no espaço físico se veem por ora limitadas, o SPFW expande o olhar para compartilhar com a cidade momentos que marcaram a história do evento e seus pilares, reconhecendo o impulso criativo plural e diverso e o espaço urbano como seu maior canal de expressão. 

Celebrar a potência da criação é a proposta desse momento em que o evento se abre às oportunidades de experimentação no mundo digital, traduzidas em novas narrativas e linguagens que sempre encontraram no SPFW um espaço receptivo de conexão, transformação e visibilidade, do design às artes visuais, passando pelas novas mídias, fotografia, tecnologia, entre outras.

O SPFW sempre foi pensado como um projeto de longo prazo para alinhar movimentos de mercado e trabalhar na construção de uma cultura de moda no Brasil, (reflexo de nossas muitas identidades e de uma natureza diversa, generosa e exuberante). Nunca pensamos em replicar modelos que não fizessem sentido para nossas realidades. As conquistas que colhemos agora são fruto das sementes que foram plantadas ao longo desses 25 anos. 

Em face de novos desafios, a resiliência é uma necessidade vital. O momento tem sido propício para que várias reflexões que já vinham sendo feitas na indústria ganhassem um impulso claro (definitivo) de mudança. Um convite a questionar tudo que é tido e aceito como verdade, regra e modelo, para desmontar mecanismos estruturais dominantes e provocar mais uma vez a ação individual e coletiva. 

Globalmente, essa é uma indústria avaliada em 3 trilhões de dólares. É a segunda maior atividade econômica mundial em termos de intensidade de comércio – empregando mais de 57 milhões de trabalhadores em países em desenvolvimento, 80 por cento dos quais são mulheres. No Brasil, a indústria responde por mais de 1,5 milhão de empregos diretos e é o maior empregador de mão de obra feminina. Como em outros setores, são muitas as questões que vem sendo endereçadas pela indústria da moda, tanto no âmbito nacional e internacional, na busca por soluções de curto, médio e longo prazo que possam refletir novas necessidades e demandas. Desde ajustes nos calendários globais de lançamentos a questões éticas, de produção e de sustentabilidade, que sempre estiveram na pauta de discussão do evento.

O SPFW é um espaço de conexão e liderança de movimentos coletivos, transversais e colaborativos no mercado da economia criativa. Um facilitador das relações entre diversas redes e atores-chave desse sistema, estimulando o diálogo e as parcerias. Essa imensa indústria criativa tem o potencial de provocar mudanças significativas. 

Sempre acreditamos no poder que a moda tem de disseminar uma ideia e fazer com que seja incorporada rapidamente. Ao longo desses 25 anos buscamos nutrir novos olhares, conceitos e pensamentos a partir de temas que podem iniciar movimentos e inspirar mudanças. Experiências e encontros que permitem ressignificar os tempos e abrir espaço para narrativas que ajudam a desenhar novos modelos de mundo no século XXI e a enxergar as pessoas, a moda e o Brasil no lugar da potência. 

Abraçar movimentos e quebrar barreiras em torno de temas de pertencimento, gênero, sexualidade, sustentabilidade e racialidade fazem parte da essência do SPFW. Novos contextos precisam sempre ser avaliados para identificar como e onde podem surgir oportunidades. Que futuro é esse se a gente não pegar na mão pra fazer? Quais as novas mudanças que podemos promover juntos? Precisamos fazer mais e precisamos fazer agora.

A transformação só pode ser efetiva se acompanhada de uma mudança da cultura que nos molda e direciona, para abraçar novas perspectivas e olhares diversos. 

O futuro será feito das escolhas que fazemos e das sementes que plantamos a cada momento.  Com posições e gestos claros, reforçamos nossas crenças e reconhecemos todos que compartilham essa visão de mundo.

Temos a certeza de que o maior estímulo nesse momento é CUIDAR, ACREDITAR E CRIAR. Um estímulo que não passe pelo medo, pela urgência de sobreviver. Um impulso inspirador, um brilho do que está por vir, renovando a crença em nossos valores, nas pessoas e em nossas expressões criativas, colhendo o afeto, a colaboração e o envolvimento de todos que fazem parte dessa construção. É o que celebramos e compartilhamos com todos. 

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No último dia 22, aconteceu a primeira edição Brazil Noble, evento em Dubai cuja proposta foi apresentar e lançar a alta-costura nacional no Oriente Médio durante o Arab Fashion Week (AFW) 2020. Dentre o time brasileiro estavam os designers:  Maison Alexandrine, Vitor Zerbinato, Emannuelle Junqueira, Sandro Barros e a designer de joias Andrea Conti. Cada um exibiu 16 looks da coleção outono 2020. 

O Brazil Noble foi idealizado pelas empresas parceiras High Class Corporate Services e AAVVA Fashion, Cia Paulista de Moda pela empresária Rejane Silva.