A marca de crochê artesanal sustentável, Catarina Mina, que carrega o propósito da moda focada em quem produz, e que se sustenta em um futuro de colaboração, valorizando as pessoas que pensam, criam e costuram a trama e história da marca cearense, inicia o projeto de internacionalização.
Em fevereiro a marca criou o Instagram global, e a expectativa é abrir um e-commerce com um ponto de distribuição direto de Miami, facilitando a logística internacional e a ação de exportação da marca.
A marca de moda casual-elegante Wasabi, feita por mulheres, para mulheres, é energia à personalidade ativa e dinâmica da mulher dos centros urbanos, e traz empoderamento, criatividade e cumplicidade feminina.
A marca promove vestidos, saias e alfaiataria contemporâneas com estampas inteligentes e vibrantes, espalhando o poder do feminino e conectando pessoas.
Recentemente prestigiada e publicada pela maior plataforma de tendências, WGSN, a Wasabi apresenta a sustentabilidade como diferencial e pilar fundamental da marca como “um vestir que faz bem”.
Desde 2016, com o impacto da indústria da moda no meio ambiente, a marca baniu o poliéster da produção, dando preferência às fibras naturais: algodão, linho e seda. E ainda, 80% das viscoses e acetatos utilizados são de madeira de reflorestamento, e quase sua totalidade é adquirida de fornecedores com certificados, e 80% dos corantes e auxiliares utilizados no tingimento são certificados, biodegradáveis e solúveis em água.
A cada coleção a Wasabi apresenta um artista plástico para trabalhar estampas e inspirações, com a ideia de valorização cultural na criação de “intervenções artísticas”, e nesse caso, a roupa torna-se o suporte de uma poética visual. “Nossa cultura é nosso patrimônio e devemos celebrá-la”.
Localizada no Fashion Mall, Rio de Janeiro, a marca valoriza a mão de obra local e fortalece economicamente as suas comunidades. E para 2021, a novidade é a abertura de um novo espaço em Ipanema, para os consumidores modernos que procuram peças artesanais, com design e tecidos naturais, como uma forma de expressão do feminino.
A marca de jóias Prasi, reúne as técnicas clássicas de ourivesaria e a multiplicidade cultural brasileira presente na identidade das designers, Helena Sicupira e Mariana Prates.
A marca que traz como inspiração pessoas que apontaram o caminho para a arquitetura e a arte moderna no país, criando obras atemporais, está expandindo seu alcance.
Atualmente, a Prasi vende por canais físicos e virtuais mundialmente. No Brasil, o maior resultado é online, e com o parceiro físico, NK Store em São Paulo.
Os pontos internacionais são o Brentwood Market na Goop e o Dover Street Market em LA e Londres. E os parceiros online, Goop, Threadstyling e, recentemente, Moda Operandi iniciou uma parceria após a participação da marca em um trunkshow.
E para 2021, “estamos muito animadas, pois não só lançaremos uma nova família no Dia das Mães, como também acrescentaremos novas peças ao longo do ano nas famílias que já são icônicas!”
A nova associada AM Brazil por Amanda Medrado, cria acessórios artesanais com recursos naturais e matérias-primas sustentáveis, promovendo um contexto criativo de arte, regionalismo e inovação.
A marca busca projetos inspiradores, transportando emoção para todas as coleções com a união de conceitos, culturas e técnicas.
Junto com o grupo de artesãs, que trabalham com a palha da carnaúba no interior do Ceará, nasceu o projeto Paba para criar acessórios com arte, design e matéria-prima local.
O projeto traz o propósito de valorizar o trabalho manual, gerar produtividade e renda para as mulheres dos pequenos municípios, e conectar a técnica do artesão ao design, tendências de comportamento e necessidades de consumo.
A marca conectada com a inovação, com a preservação do meio ambiente e com a sociedade, expressa o design divertido, criativo e consciente na essência das coleções, desenvolvendo produtos sofisticados, com elementos e identidade cultural.
Segundo a Vogue, Copenhagen, eleita a capital mais verde da Europa, um dos dez melhores lugares para se viver no mundo, e sede de um dos maiores e mais importantes fashion summits, apresentou na semana de moda um plano de ação de sustentabilidade, que incentiva e avalia as marcas a agirem de forma mais consciente e responsável.
“Este momento serve para reafirmar o que acreditamos: que as semanas da moda precisam tomar uma atitude para conduzir uma transição sustentável dentro da indústria da moda e não ser apenas uma plataforma para exibir as coleções”, Cecilie Thorsmark, CEO da CFW.
As emissões de CO2 de uma semana de moda – em relação ao impacto da produção – são pequenas. Aproximadamente 70% das emissões são de operações upstream, como produção e processamento de materiais. Enquanto a CFW está trabalhando para reduzir suas próprias emissões e planeja voltar a ser um evento físico, sua maior influência será na redução dos impactos negativos dentro da indústria em geral.
“A CFW pode desempenhar um papel vital na definição de uma agenda global”, “seu plano de ação estimula as marcas participantes a se tornarem mais sustentáveis em um período de tempo relativamente curto” afirmam Rikke Baumgarten e Helle Hestehave, fundadores da Baum und Pferdgarten.
O plano de ação da CFW 2023 inclui 17 requisitos mínimos que as marcas terão que cumprir para acelerar a transição sustentável- como não destruir roupas não vendidas, ter pelo menos 50 por cento de têxteis certificados, orgânicos, reciclados ou reutilizados em todas as coleções e usar apenas embalagens sustentáveis.
As diretrizes agora também afirmam que as marcas devem oferecer oportunidades iguais e operar um ambiente de trabalho seguro, saudável e respeitoso para todos os funcionários, livre de assédio e discriminação. “Queríamos desenvolver diretrizes de trabalho que considerassem todos os aspectos da cadeia de valor empresarial”, diz Thorsmark. “Você poderia conseguir uma pontuação alta, mas deixar de considerar uma área, como as condições de trabalho – foi isso que nos motivou a adicionar padrões mínimos”. “No nosso mundo, é preciso olhar holisticamente para a sustentabilidade. Não acho que você possa se denominar uma marca sustentável se não estiver trabalhando ativamente toda a sua cadeia de valor”.
Por enquanto, Copenhague é uma exceção no calendário mensal da moda com um padrão mínimo de sustentabilidade das marcas participantes. Mas, o CEO da CFW espera que outras plataformas utilizem as diretrizes de trabalho.
“Se queremos mesmo ter um impacto global na indústria da moda, então não pode ser apenas o CFW”, disse Thorsmark. “A indústria está definitivamente receptiva a mudanças agora”, “a maioria das marcas já embarcou nas suas jornadas sustentáveis”, “precisamos que outras semanas de moda e outras grandes plataformas de moda continuem com isso também”.
A marca de beachwear Gapaz, com DNA autêntico, representado através de estampas exclusivas, tecidos de alta qualidade e recortes estratégicos nas peças, desenvolveu uma parceria única com o Atelier Customize, formado por mulheres, no bairro da Lapa em São Paulo.
O ateliê presta serviço para confecções de roupas em larga escala com o foco em trabalhos manuais utilizando técnicas diversas de estamparia, tingimentos e aerografia.
O Atelier Customize, com processo 100% artesanal, traz um trabalho único de tingimento e técnicas para a produção de peças da Gapaz, com um conceito de beachwear diferenciado e exclusivo.
O projeto Dotz está vinculado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas, como um ecossistema de negócios alternativos, passando por 4 pilares: colaboração, cooperação, sustentabilidade e gestão econômica.
A marca trabalha com algodão agroecológico produzido em colaboração com pequenos agricultores familiares da Paraíba, materiais upcycling e tecidos veganos, promovendo uma produção responsável e consumo consciente.
A dotz está envolvida em todo o processo produtivo do tecido, desde a colheita do algodão, descaroçamento (separação da semente e a fibra do algodão), fiação, tecelagem e, por fim, a produção do sapato. E cada um dos processos de produção é feito com diferentes parcerias, viabilizando a cadeia.
O objetivo do projeto é inspirar uma outra forma de fazer negócios. Um sistema alternativo que promova um equilíbrio entre qualidade, sustentabilidade e sociedade, estabelecendo novos padrões para boas práticas comerciais, que tenham um impacto positivo na sociedade e no meio ambiente.
Tudo começa com um método de produção artesanal inovador. Desde a origem dos materiais, até a forma como são confeccionados. O processo é baseado na convicção de que a colaboração propulsiona inovação, e que a sustentabilidade e a rentabilidade podem funcionar lado a lado.
Angelina Jolie foi a capa da Vogue britânica de março 2021, com as joias Cristina Earring e Maia Ring, assinadas pela designer Ana Khouri.
A primeira semana de moda durante a pandemia, em setembro, pode ser considerada um acaso. A segunda está começando a parecer o futuro.
Com a vacina, consumidores, trabalhadores e empresas podem fazer planos pós-pandemia com um pouco mais de confiança, embora ainda não estejam fora de perigo.
As plataformas de moda Bof (Business of Fashion) e Vogue, apresentaram as tendências para o Fashion Week 2021. Um calendário bifurcado está tomando forma, onde aqueles com prestígio, orçamentos de marketing e produção mostram quando e onde querem, enquanto designers de nicho e emergentes se unem na semana de moda propriamente dita.
Na semana de moda de Nova York, reformulada como “The American Collections Calendar”, a maioria das marcas apresentaram coleções entre 14 e 17 de fevereiro, com Jason Wu abrindo a semana com um desfile físico com distanciamento social, e Tom Ford encerrando a temporada. E o New York Men’s Day aconteceu no dia 15 de fevereiro, com A. Potts, Ka Wa Key e Timo Weiland entre os participantes.
Em Londres (19 a 23 de fevereiro), apesar de contar com um cronograma provisório no momento, o British Fashion Council (BFC) anunciou que vai receber 95 designers: 34 de moda feminina, 22 masculinas, 29 gender neutral e 10 marcas de acessórios. As coleções serão apresentadas predominantemente em formato virtual, pela plataforma online Official LFW Digital Hub.
Já em Milão (23 de fevereiro a 1 de março), a programação da temporada é: 61 desfiles, 57 apresentações e apresentações com hora marcada (15 físicas e 42 digitais), mais seis eventos – totalizando 124 eventos. E mais uma vez, sua plataforma digital abrigará outras áreas, como uma sala dedicada aos alunos italianos, além de showrooms virtuais para compradores.
E por fim, a semana de moda de Paris está marcada para 1 a 9 de março, mas ainda não foi revelada como será a programação.
Osklen AG representa a confecção do tênis AG com ingredientes e processos sustentáveis em parceria com o Instituto-E, seguindo a missão de promover um desenvolvimento humano mais consciente.
O projeto promove a geração de renda e o empoderamento de grupos de ribeirinhos, indígenas e comunidades do Brasil, com a adoção de hábitos e ações alinhados aos princípios da sustentabilidade, para gerar impactos socioambientais cada vez mais positivos seguindo o conceito ASAP (O mais Sustentável Possível, O Mais Breve Possível).
Desde resíduos reaproveitados (pneus descartados, cortiça, palha de arroz, cana-de-açúcar, resíduos de fio de algodão e lona resgatados de aterros) ao couro integralmente rastreável, a linha de tênis utiliza os e-fabrics, matérias-primas de origem sustentável desenvolvidas em parceria com o InstitutoE, (Cabedal em Eco Lona, confeccionado com fibras recicladas e algodão, utiliza menos água no processo, ajuda a preservar os lençóis freáticos e evita a emissão de CO2; Cabedal em couro bovino certificado, com garantia de rastreabilidade e práticas ambientais corretas, zero cromo), 70% do EVA verde produzido com cana-de-açúcar plantada e cultivada no Brasil, e o látex natural da Amazônia, que fortalece a economia da floresta em pé e o trabalho da Rede de Cantinas da Terra do Meio com a Origens Brasil® (uma rede que conecta empresas a cadeias produtivas sustentáveis), que protege mais de 8 milhões de hectares de terras indígenas e unidades de conservação ameaçadas pelo desmatamento e pela extração ilegal de madeira.
Nossa missão é ser porta-voz global do Design de Moda Brasileira, utilizando sua diversidade criativa como elemento de integração, geração de valor e tradução da transformação cultural da sociedade.
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